Nirvana：Come As You Are
Nirvana成名前，另类摇滚一直被约定俗成地视为可有可无的小角色，唱片店的老板总是不自觉地把他们的作品当作垃圾一般堆放在店里的某个角落。然而，1992年，Nirvana推出的第二张专辑Nevermind彻底改变了这一切。他们融合了朋克、后朋克、独立摇滚和摇滚的音乐风格不经意地成了主流摇滚的宠儿，Nirvana从此开始创造历史。Nirvana的音乐是矛盾的，一方面，他们向往美好事物；另一方面，他们又幻想着彻底毁灭一切。这种矛盾在他们混杂了各种情绪的音乐样式中一览无余。而这一切，令人们相信，“Nirvana主唱KurtCobain命运早有定数，他的音乐其实就是他真实生活的写照，他可以在歌里演唱‘我恨我自己，我想死’，那么他就绝对可能对着自己的脑袋开上一枪”，而他，真的那样做了。
出生在距华盛顿州府仅100英里的小镇阿伯丁的Kurt在8岁时经历了父母的离异，这在某种程度上改变了他的一生。他迷上了摇滚，与贝司手Novoselic共同组成了一支叫做StiffWoodies的乐队并在1987年将乐队更名为Nirvana。1989年夏天，Nirvana录制了一盘六首歌的小样分寄给各大唱片公司，一时间各大唱片公司争相与他们签约。来自硬核乐队Scream的DaveGrohl加入乐队后不久，Nirvana签约DGC唱片公司，开始准备第二张专辑Nevermind。1991年9月，新专辑上市，DGC唱片公司原本并未对这张专辑抱太大的希望，认为能够卖出10万张就已经不错了。谁也没有料到，Nevermind竟然以迅雷不及掩耳之势成了当时最抢手的专辑，第一批5万张专辑被哄抢一空，全美陷入一片Nirvana热中。ComeAsYouAre这首杰作更被拍成MTV疯狂地轮番播放。1992年初，Nevermind甚至把MichaelJackson的复出专辑Dangerous挤下了专辑排行榜冠军的宝座，取而代之。到1992年2月，Nevermind成为三白金唱片……
就像我们无法历数Nevermind在唱片史上创造的奇迹一样，我们也无法说清Kurt带给人的思索和怅惘。有人说：“每次听他的作品总是无法像欣赏其他音乐一样轻松自在，因为至今仍然可以感受到音乐中那个鲜活的魂魄，他的无奈、愤怒、恐惧、嘲讽、潇洒。当Cobain的音乐响起的时候，每一个仍然有灵魂的人都会这样想———Cobain的死是对我们这些活着的人的一种嘲弄。”
John Lennon：Imagine
2002年4月，JohnLennon的遗孀YokoOno（大野洋子）在伦敦市中心租用了一个广告牌用以传播世界和平的理念。据传，Ono在伦敦最繁华的Piccadilly广场所作的广告花了她15万英镑，那个广告牌上只写着简单的一句话“Imagineallthepeoplelivinglifeinpeace”，这是Lennon名作Imagine中的歌词。
在TheBeatles的所有成员中，JohnLennon有着最有趣的也是挫折最多的独奏生涯。善于创作自白式的歌词和旋律优美的曲调的Lennon，在TheBeatles的年代，一直是乐队的灵魂人物，将自己对摇滚事业的全部热情都投入到推动乐队发展之中。但是，就在TheBeatles的事业登峰造极之时，他开始了摇滚以外的尝试。1966年，他出演了DickLester的喜剧HowIWonTheWar。1968年，他和大野洋子这位前卫艺术家录制实验性合集UnfinishedMusic，No．1：TwoVirgins。而TwoVirgins引起了相当大的争议，既因为它的内容，也因为它用Lennon和Ono的裸体照片作为封面。这对情人于1969年3月20日在Gibraltar结婚。1969年9月，Lennon回到多伦多在Rock＆Roll音乐会上与ThePlasticOnoBand共同进行了一场生动的演出，并由此和Ono一道开始合作为呼吁和平而努力。1971年秋TheBeatles解散后，他发表了Imagine。Imagine正热卖时，Lennon和Ono又投身到政治运动中，公开支持AbbieHoffman，JerryRubin和JohnSinclair等美国激进者。此后的将近10年时间是Lennon音乐事业的低潮期，但振作后的Lennon于1980年夏重新开始录音。
然而，没有人会想到，这张DoubleFantasy却成了Lennon的遗世之作。12月8日，正当专辑及其中的一首单曲JustLikeStartingOver在排行榜中的名次不断上升时，Lennon被MarkDavidChapman暗杀了。Lennon的死引起了全世界深深的悲伤，12月14日，全世界数百万歌迷参加了为Lennon进行的10分钟默哀。因为他的死，DoubleFantasy和JustLikeStartingOver也成为排行榜的榜首。
Eagles：Hotel California
Eagles乐队是美国20世纪70年代最成功的乐队，将它称为美国乃至世界最杰出的摇滚乐队之一一点都不过分。他们每张专辑的销量都超出金唱片的销量（即50万张），既叫好又叫座，累计唱片销售额已近4亿美元。这是一支极具亲和力的乐队，走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线，曲调起伏不大，但显得极为顺畅，旋律相当优美。
早在1971年7月，唐·亨利、伯尼·利登、兰迪麦·斯纳和格伦·弗雷便开始了实现他们梦想的征程。这群1947年、1948年出生的20来岁的小伙子一出手便令大家刮目相看，4个人个个擅长写词谱曲，演唱功力也都不在话下。因此，1972年乐队的首支单曲TakeitEasy横扫全美音乐排行榜，同年推出的与乐队同名的专辑在“专辑销量榜”上也获得了排名22的好成绩。Eagles在一片叫好声中推出了他们的第二张专辑Desperado和第三张专辑OnTheBorder。1975年，乐队推出的第四张专辑OneOfTheseNights荣登排行榜冠军，乐队自此成为美国第一流的超级乐队，以后的每张唱片都远远超过100万张的销量。
1976年是Eagles最为辉煌的一年，年底乐队推出的第五张专辑HotelCalifornia刚一问世便赢得了一片叫好声，并被誉为70年代美国最重要的专辑。在这张专辑里，Eagles“以一种极为颓废暧昧的方式反映了70年代美国世风日下、混沌与散漫的社会风气”。其中同名单曲HotelCalifornia更是Eagles的一部完美之作。它的特殊之处在于“DonFelder和JoeWalsh合奏出的双吉他效果，其双吉他华彩段是吉他音乐史上最出色的乐章之一”。同时，歌曲本身也富有神秘色彩，歌词大意是：任何人来到加州旅馆都会受到热烈欢迎，但这里有一个奇怪的规矩，只准游客进，不许客人走。任何时间你都可以去结账，可是你出不了大门。HotelCalifornia可以说是Eagles在最佳组合、最佳状态下创作完成的旷世杰作。
Peter Gabriel：Sledge Hammer
喜欢摇滚的人应该是从Genesis乐队开始知道PeterGabriel的，这支脱胎于GardenWall和Anon的乐队是上世纪70年代、80年代乃至90年代最成功的摇滚乐队之一。而15岁的PeterGabriel便是GardenWall的创始人之一，也是Genesis的队长。
然而，让更多人得以熟知PeterGabriel的却不是摇滚，而是他在1975年离队后在电影配乐及World－Beat即世界音乐方面取得的成就。从1984年开始，Peter首次担任电影配乐专辑的制作人，当时由PhilCollins深情演唱的AgainstAllOdds就是由他操刀制作。1985年的Birdy、1989年的TheLastTemptationOfChrist两张创作作品，以及1998年的CityOfAngels等制作，也都显示出他在摇滚乐之外的音乐才华。其中，他为美国资深导演MartinScorsese那部备受争议的作品TheLastTemptationOfChrist所创作的音乐最令人津津乐道。由于该故事的地理背景在中亚地区，具有浓厚的非西方文化色彩，Scorsese找到Gabriel为影片创作了Passion，而这首曲子现在已经成为World－Beat音乐类型的经典之作。（所谓World－Beat音乐，是指一种“民族音乐色彩浓厚，以‘非西方’音乐文化为根源的音乐，在特色上强调对敲击乐的应用，节奏感非常强烈”。）
单飞的Peter除了在电影配乐方面闯出一番天地，在个人音乐事业上也取得了令人瞩目的成就。从1982年推出的Security专辑开始，他逐渐向主流音乐靠拢。随后1986年，又推出了一张创造多白金唱片销售纪录的So专辑。当时正值MusicVideo开始盛行，Peter将专辑中的SledgeHammer制作成了一支极具独创性的录影带，在当年赢得了9个MTV奖项，成为音乐录影带史上不可磨灭的一笔重彩。
Simon & Garfunkel：The Boxer
每个时代都有其最具代表性的声音，而一直被公认为“流行音乐史上最伟大的二重唱组合”的Simon＆Garfunkel无疑是20世纪60年代最具代表性的声音。
PaulSimon青年时就非常喜爱民谣音乐，经常把自己改编的一些民谣在酒吧里演唱。在这时，他结识了ArtGarfunkel，从此一段辉煌的音乐生涯开始了。Simon创作的清新婉转的旋律和富有内涵的歌词，以及两人纯净完美、天衣无缝的和音，都足以让任何欣赏到他们音乐的人如痴如醉，电影《毕业生》中的插曲ScarboroughFair就是Simon＆Garfunkel的经典之作。除此之外，PaulSimon和Garfunkel还共同造就了TheSoundOfSilence等人人耳熟能详、传唱至今的不朽金曲。而在他们两人合作的7年间，Simon极富有诗意的词曲和Garfunkel高亢嘹亮的嗓音，也成为抚慰歌迷们心灵的最佳良药。因此，在他们因为个人发展而分道扬镳30多年后，仍有许多人为此惋惜不已，并且还有人积极地将他们以往的专辑做系列性整理，不断地推出精选辑重新发行，将许多老歌迷的怀念紧紧地系在一起。
其中有一张精选辑名为TheBestOfSimon＆Garfunkel，其中不仅搜集了他们合作发行专辑中的经典单曲，还仔细地将这些老歌重新加以录制推出。这当中就有他们的畅销代表作TheBoxer。这首歌曲讲述了一个穷孩子背井离乡来到都市，为了生计成为一个拳击手的故事。当看到录影带中他被人打倒还得一次次爬起来，并在心中喊着“我要离开，我要离开”，最终却还是留下来的时候，观众无不动容。Paul借这首歌曲讲述了一个真实的美国梦，讲述了年轻时人们为实现梦想而付出的代价以及内心的挣扎和冲突。
U2：Mysterious Ways
1976年，14岁的鼓手LarryMullenJr．在都柏林MountTemple中学的广告栏上贴了个广告，想约人一起组乐队。有六七个学生到他家来面试，当中有几个人的确比较出众。其中一个是DaveEvans，他娴熟的吉他技艺超出了他的年龄；另一个是AdamClayton，他浓密的头发、奇异的穿着和手上的贝斯使他看上去就像个摇滚乐手；然后，是PaulHewson，虽然他既不会唱歌也不会弹吉他，但这个有着超凡魅力的家伙还是被允许进入了乐队。4个毛头小子谁也没意识到，这次在Mullen家厨房的聚会，将造就一个20年来最有影响力的乐队。
起初，他们以Feedback和Hype作为乐队的名号，但他们希望找到个更模糊的名字。这时，一位朋友建议用U2，因为这个名字可以代表的事物很多，有间谍飞机、潜艇、电池，除此之外，还与Youtoo和Youtwo同音。这样，他们有了正式的名称，从此伟大的U2诞生了。自1979年起，U2开始在都柏林的一些小场合演出。不久，他们得到CBS爱尔兰公司的一份合同并于1979年出了他们的第一张唱片U2：3。这时候他们有了自己的经纪人PaulMcGuinness。1980年4月，U2与Island唱片公司签约，同年8月开始，U2和SteveLillywhite合作推出了一张感人肺腑、激励年轻人意志的纪实性专辑Boy。这张风格介于当代Pop音乐同Punk音乐之间的专辑得到了评论界的一致好评，而许多歌迷便是从这张专辑开始追随U2。
但对于这部分歌迷来说，乐队在20世纪90年代所呈现出的多变的曲风是比较让人难以接受的，特别是一些掺入了Techno、Trance、Trip－Hop等流行元素的作品都让歌迷难以适从。虽说如此，乐队这种勇于创新的精神在众多大牌乐队中倒的确算得上难得一见。1991年，U2又发行了专辑AchtungBaby，这是一部很感人的作品，它在声响上进行了电子化的尝试并使音乐趋向于能够抒发内心最本能的真实情感。专辑中有两首单曲在世界许多国家的排行榜获得冠军，一首是One，另一首就是《滚石》此次推荐的MysteriousWays。
Michael Jackson：Don’t Stop Till You Get Enough
1958年8月29日，一个小男孩降生在美国印第安那州Gary市，成为家中第七个孩子。当时，谁都无法预知，这个小男孩会在后来的岁月中成为一位国际巨星并吸引全世界观众的目光。这个孩子，就是MichaelJackson。
Michael从小就在节奏布鲁斯的歌声中长大。4岁时，他在父亲的指引下与兄弟们组成了JacksonFive合唱团，在其中担任领唱和主唱。因为出色的表演，他获得了“神童歌星”的美誉。1979年，Michael开始进行个人演唱，他的词曲创作从此也得到了更多人的肯定，由此他成为一位全方位发展的歌手。同年，Michael在Epit公司发行了第一张专辑OffTheWall，专辑中的4首单曲全部打入排行榜Top10，而这张专辑中的Don＇tStopTillYouGetEnough更为他赢得了第一座格莱美“最佳蓝调男歌手”奖。媒体将这张专辑视为“黑人布鲁斯进入音乐新时代的最佳摇滚作品”。也许正是因为这些原因，尽管Don＇tStopTillYouGetEnough不过是Michael无数出色录影带中的一支，却被《滚石》挑出，成为“TheGreatestVideos”之一。随后，Michael又于1982年发行了另外一张专辑Thriller，这张专辑几乎曲曲皆佳，使整个乐坛为之震撼。Thriller为Jackson创下了始无前例的历史纪录，发行量达到3000万张，赢得150多个金唱片和白金唱片奖。这是唱片界有史以来的最佳纪录。1984年第26届格莱美颁奖典礼中，Michael一个人囊括了8个大奖。接着他又推出了BillieJean、BeatIt、Victor等风靡全美的专辑。
值得纪念的还有Michael在1991年推出的专辑Danger，专辑向人们展现了一个真实意义上的MichaelJackson，“他将自己作为一个歌唱巨星所无法摆脱的内心的孤独感和恐惧感，矛盾缠绕的心理境况暴露给大众”。专辑中的单曲BlackOrWhite表达了对世界和谐、无种族歧视的渴望。无论今天的Michael是因为什么原因被媒体所关注，在20世纪80年代的众多黑人歌手中，他所带来的乐坛盛况将长久地被乐迷所铭记。
Jimi Hendrix：All Along The Watchtower
前不久，JimiHendrix被《滚石》杂志评为“摇滚乐史上最伟大的吉他手”。或许很多人对《滚石》将这个封号授予Jimi持有异议，因为在他们看来，还有少数其他传奇性的摇滚吉他手在技术上更为娴熟。但无可非议的是，是Jimi在他短暂却辉煌的音乐生涯里重塑了吉他，赋予了吉他全新的生命。
JimiHendrix于1942年11月17日出生在美国西雅图一个黑人家庭，很小他就对吉他产生了浓厚的兴趣。10岁那年，他做园艺师兼萨克管演奏手的父亲送给他一把原声吉他，从此，Jimi便开始了他与吉他亲密无间的音乐生涯。最初，Jimi只是作为一名二线吉他手为TinaTurner等歌星伴奏，但他很快便在圈内崭露头角，受到了著名经纪人ChasChandler的高度赏识并在其安排之下来到伦敦与鼓手MitchMitchell以及贝司手NoelRedding在1966年组成了Experience乐队。同年，乐队的首支单曲Hey，Joe进入英国排行榜的第四名。随后，1967年推出的PurpleMaze不仅为乐队进一步打开知名度，更奠定了Jimi在乐坛中的地位；而接下来的AreYouExperienced等两张专辑也取得了不俗的成绩。乐队1967年解散后不久，Jimi推出了首张个人专辑ElectricLadyland，此次入选“TheGreatestVideos”的AllAlongTheWatchtower便来自其中。这是伟大的民谣诗人BobDylan的作品，而Jimi用自己的方式对其进行了全新的诠释。歌曲开头，Jimi用吉他模仿出寒风呼啸哀号的声音，人们评价他嗓音里沧桑的气质可以跟BobDylan本人相媲美。Jimi说，“我总觉得Watchtower是我该写出来而没写成的东西，我对BobDylan的很多作品都有这种感觉。”而BobDylan也说，“Jimi重新演绎我的作品我并不觉得奇怪，我所奇怪的是他只演绎过这么少，因为我总觉得我的作品都是他写的。”
就是这样一位赢得了无数赞誉与肯定的摇滚天才在1970年9月18日因为服药过度，过早地结束了年仅27岁的生命。他留给人们的最后一句话是：“当我去世后，我惟一的愿望是———我的音乐能继续扎根在人们的心灵深处，并能使人们受到鼓舞。”
Black Sabbath：Iron Man
1970年，BlackSabbath乐队以一句不朽的歌词“IamIronMan”开创了重金属音乐的先河。这支由主唱OzzyOsbourne、吉他手TonyIommi、贝斯手GeezerButler及鼓手BillWard在1960年末成立的乐队，在组队一周内制作了第一首曲子BlackSabbath，从而开始了他们对包括Nirvana、Metallica和Cardigans在内整整一代摇滚青年的影响。
从1970年起的10年中，他们推出了Paranoid、MasterofReality等一系列堪称摇滚史上的经典专辑，这不但使他们成为最畅销的早期硬式摇滚乐团之一，也让他们同LedZeppelin和DeepPurple一道被推崇为重金属的三大元老。其中，Paranoid专辑被认为是最有影响力的重金属专辑。这是一张可以用“完美”来形容的专辑，专辑中的每首歌曲都可算是摇滚音乐史上的不朽之作。专辑中的第三首PlanetCaravan是一首非常轻柔的慢歌，歌中这样唱道：“我们航行在无尽的太空中，星星在我们的周围眨眼，黑色的夜空在轻轻叹息，月亮爬上银色的树梢，又在曙光中悄然而逝。我们的地球，正在宝石般蔚蓝的朦胧中，沿着自己的轨道缓然行进……”整首歌带有一种如宇宙般深远、广博而又神秘、缥缈的氛围，令人感觉宛若一颗在寂静太空中缓缓游荡的孤星默然前行。而轻柔到极致的PlanetCaravan后面紧跟着的，就是重到极致的IronMan，BlackSabbath招牌式的歌词“IamIronMan”便来源于此。此外，这支被《滚石》特别提出的单曲，其对重金属精髓的表达如果不能说是最极致的，也绝对可以说是空前的。听完歌曲的前奏，看完IronMan的录影带，你就会明白什么是真正的重金属。
Bob Marley &The Wailers：Get Up, Stand Up
在他过世之后，他的唱片依然畅销，他依然被百万人所热爱，他到处宣讲黑人可以超过白人的惟一办法是反抗白人的种族主义制度。这就是BobMarley，Reggae风格中惟一一位世界闻名的巨星。
BobMarley1945年2月6日出生于牙买加，在那儿的贫民窟中度过了他的童年。艰难的生活使他深知怎样做一个平凡人，因此，这位赢得了世界各种肤色各种层次几百万人爱戴的Reggae巨星从不曾以明星自居。Marley的演艺生涯始于1961年，3年后即1964年拥有了自己的TheWailers乐队，他的音乐和热情很快赢得了牙买加音乐界的支持。不久，他推出了首张单曲IAmStillWailing，这支歌曲不仅在牙买加的排行榜上取得了不俗的成绩，还对欧洲乐坛产生了重大影响，使Reggae这种音乐形式得到了更大范围的认可。1972年，Marley推出了专辑CatchAFire和Kindle，赢得当时评论界和艺术界的一致好评，也使他和他的乐队声明更为卓著。但在1980年他正准备与StevieWonder做一次美国巡演时，他却累倒在了舞台上。1981年5月11日，Marley死于癌症，年仅36岁。
关于Marley，人们是这样说的———他的“一生是快乐的，他同时也把快乐带给了别人”。牙买加人民为了纪念他，于1990年将他的生日定为牙买加的节日。
Nine Inch Nails：Closer
一人乐团NineInchNails的缔造者兼主唱也是惟一的固定成员，是出生在美国Pennsylvania州的TrentReznor。他5岁时开始学习钢琴，同年父母离异，由祖父抚养长大。他在学钢琴的过程中又学习了萨克斯和大号，并对许多初露头角的音乐人产生了浓厚的兴趣。随后，他从Option30乐队开始了自己的音乐生涯。
在Allegheny大学攻读计算机期间，他先后加入了包括Problems在内的许多乐队。1987年，Trent为电影LightofDay创作并演唱了一首TrueLoveWays，从此开始在乐坛崭露头角。1987年夏天，他组建了一人乐队NineInchNails，一人包办了作词、作曲和发行，乐队除了鼓手ChrisVrenna固定外，在巡演和需要时他才请其他乐手帮忙。1989年TrentReznor的一人乐队NineInchNails带着PrettyHateMachine专辑出现在世人面前。这张包含了IndustrialSonics、PopConventions、Heavy－MetalAggression和Dance－ClubRhythms等多种音乐风格的专辑，在Billboard排行榜上停留了两年多，令以“撕心裂肺的残酷咆哮，极度扭曲失真的吉他，阴风扑面的电子节奏和键盘”为著名商标的NineInchNails乐团深深扎根在摇滚乐迷的心中。
随后，Trent在1994年推出了第二张专辑TheDownwardSpiral。这张专辑很快便登上了Billboard亚军宝座，并创造了全球累积销售突破500万张的成绩。TheDownwardSpiral不仅当选为《滚石》“90年代最重要的专辑作品”，还被Spin杂志授予“90年代最伟大的专辑”称号。而这张专辑中最令人怀念的一首歌曲莫过于此次再度被《滚石》提起的Closer。有人说，Trent用这首歌“诉说了他这一代人灰色的童年”，而这张专辑则标志着“一人乐团的工业音乐冷酷时代的到来”。
Ramones：Blitzkrieg Bop
曾经有人说，PunkRock的乐队只能是昙花一现，他们都会随着青春的消逝而终结。然而，从1974年组成到1996年解散，经历了22年乐坛起伏的Ramones却向人们证明，面对滚烫的Punk理想，即便是流逝的岁月，也会因敬意而放慢脚步。
作为最早出现在乐坛上的PunkRock乐队，Ramones也是历史最悠久的PunkRock乐队之一，他们在20多年中一直矢志不渝地坚守着PunkRock的态度，从不向主流妥协，也从没有变质。或许是这样的多重原因，令人们永远不会将他们遗忘在最伟大摇滚乐队的列表之外。或许，与NewYorkDolls等出道更早的乐队相比，Ramones算不上第一支Punk乐队。然而，是他们，向乐坛宣告了Punk音乐的到来；是他们，将Punk“4个和弦、简单的迷人旋律、大量的快速节拍、无法抗拒的虚无主义歌词”这样的音乐理念更具体地传达给歌迷。如今，当Ramones已然成为历史中的一页，我们或许只有在BlitzkriegBop这支经典音乐录影带中才能感受Ramones给我们讲述的关于Punk的理想！
Prince：When Doves Cry
解读Prince的关键词之一就是这支入选《滚石》“TheGreatestVideos”的WhenDovesCry，1984年的电影PurpleRain同名音乐专辑中的主打歌曲。PurpleRain是一部半自传式的影片，讲述了一位来自贫民区的孩子通过自己的努力获得成功的故事。不仅这部电影本身获得了巨大的成功，其同名音乐专辑一经推出也立刻成为全美红极一时的唱片集，Prince自此一跃成为世界超级歌曲作者、歌手、制作人、多种乐器演奏家。而其中这首WhenDovesCry以其怪诞的节奏和醉意浓重的嗓音营造了一种全新的音乐风格，成为1984年的最佳曲目，并使Prince获得第27届葛莱美最佳摇滚组合奖和奥斯卡最佳电影歌曲奖，帮助他登上了个人演唱事业的顶峰。
可以为Prince这位音乐鬼才做注释的单词或者符号还有以下几个：1．Symbol，从1993年开始Prince把自己的名字改成了无法念出来的符号，一般称其为Symbol（符号）。2000年之后Prince与华纳的契约结束，他得以用回Prince这个名字。但他仍然把这个符号当作自己的标志。2．TheArtistFormerlyKnownAsPrince，由于Prince把自己的名字改成了没法念的符号，媒体在提到他时便采用了其他的叫法，最常用的就是“TheArtistFormerlyKnownAsPrince”（原先叫王子的歌手），或者简单的称作“TheArtist”或“TAFKAP”。3．WarnerBro．Records，华纳兄弟唱片公司是王子的老东家。暂且不论江湖恩怨，华纳在1978年以100万美元签下17岁的Prince并为他推出第一张专辑ForYou，足见华纳的眼光多么长远。4．TheRevolution，“革命乐队”是王子的成名乐队，其中的每个成员都很了不起，白手起家从默默无闻的小角色，协同Prince一同攀上了流行音乐的顶峰。5．NewPowerGeneration，1991年，Prince组建了TheNewPowerGeneration这支他所建的最多才多艺最有天赋的乐队，凭着他们的首张专辑DiamondsAndPearls，Prince再次向人们证明，他仍主宰着同时代的R＆B。在这之后，他发行了第12张专辑。
